2 de agosto de 2012

El huérfano reflejo de lo invisible, de lo esencial, o no se ve sino con el corazón.



Ya lo escribiría el malogrado escritor francés Saint-Exupéry en su genial cuento El Principito: Sois bellas, pero estáis vacías. No se puede morir por vosotras. Sin duda, un transeúnte común creerá que mi rosa se os parece. Pero ella sola es más importante que todas vosotras, puesto que ella es la rosa a quien he regado. Puesto que es ella la rosa a quien puse bajo un globo. Puesto que es ella... Y se volvió entonces el principito hacia el zorro para decirle: AdiósAdiós, dijo el zorro, y añadió:  he aquí mi secreto, es muy simple: no se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos... ¿Cuántas dentelladas habrá que rasgar a la belleza..., para comprender de una vez por todas que la auténtica, la verdadera, la más extraordinaria, la más devocional o más sabia belleza de todas las bellezas no es la que veremos reflejada en un espejo..., sino la que nos llena, sin ambages, nuestro profundo interior? Esa misma belleza que nos transmitirá cosas, que nos calmará, que nos excitará lo preciso..., que mantiene la distancia y que perdurará aun en la sorpresa. Que destilará el rumor de lo imposible, que sostendrá siempre el bastión de lo mejor, de lo más virtuoso, de lo más sinfónico; de lo medido, de lo respetuoso, de lo sencillo, de lo misterioso... o de lo curioso. De lo que pasará sin más, de lo callado, o de lo que no se dejará nunca abatir por lo incomprensible.

El poeta romántico inglés Tennyson compuso en el año 1842 su obra La Dama de Shalott. Una maldición llevaría a esa dama a ser encerrada en una torre para siempre. Sólo puede ver ahora ella el mundo exterior a través de un espejo. Mientras tanto, tejerá y tejerá sin parar a mirar lo que por el espejo vea... Porque nada de lo que observe ella a través de ese espejo la impresionará. Tan sólo mirará desde ahí al mundo mecánicamente. Tampoco, nunca acabará por confeccionar su tejido en su telar... con su hilo permanente. De ese modo se mantuvo ella encerrada, tranquila y sosegada, para siempre. Y así hasta que, un día, verá ella el maravilloso reflejo de un hermoso caballero -Lancelot- a través de su espejo. Entonces, comenzará a sentir ella dentro de sí algo muy parecido al dolor... A partir de ahora no puede dejar de pensar que habría perdido antes todo su tiempo. Cansada de todo lo de antes se vuelve ella ahora. ¡Harta estoy de tinieblas!, se dirá una vez. Pero, sin embargo, el reflejo de ese caballero en su espejo no fue más que una vaga sombra en su delirio. Ella no lo identifica como es él realmente, tan sólo como ella lo creerá ver. Es la dama la que envuelve ahora todo su mundo en un halo irreal, ya que todo lo que ella vea ahora lo mirará ahora con ojos diferentes.

Porque así recreará ella ahora todo en su mente y en su corazón. Abandonará su torre decidida y se aventurará sola, a través de las aguas de un río interminable, hacia su propia perdición... Y el pintor prerrafaelita William Holman Hunt compuso esa dama en su torre, justo en el preciso momento en el que el viento de su locura se apoderará de todo, tanto de ella como de todo lo demás. Entonces el equilibrio de antes, su sosiego interior de antes, se terminará rompiendo bruscamente. Y el autor británico muestra a la dama ahora así, junto a su madeja de hilo, con todo su mundo alborotado; con su enorme cabellera oscurecida ahora, alzada y volando salvaje en el cuadro. Nos muestra el lienzo además la pequeña imagen encuadrada de un Hércules retratado dentro, en un pequeño cuadro en la pared, tomando ahora las manzanas del árbol de las Hespérides, fiel reflejo simbólico de la virtud más sosegada frente al desastre y el error.

Cuando en el año 1927 el pintor español Picasso conociera a Marie Thérèse Walter en las Galerías Lafayette de París, él le diría entonces a ella que poseía uno de los rostros más interesantes que nunca habría visto. La jovencísima Marie Thérèse no conocía al famoso pintor, no sabía nada de Arte. Así que Picasso la llevaría a una librería y le mostraría sus obras cubistas. Ella entonces quedaría tan impresionada, que acabaría por ser su modelo y amante durante catorce años. La pintará Picasso muchas veces en su etapa expresionista y cubista. Pero entonces el gran creador español se encontraba, sin embargo, inmerso en una especial tragedia personal. Continuaba unido a su mujer Olga, pero se debatía ahora entre sus obligaciones maritales -seguir con Olga- o su nueva inspiración amorosa -Marie Thérèse-. Sin embargo, ese deseo, ahora de nuevo tan duradero -para Picasso-, acabaría pronto a manos de la escorada nueva pasión del pintor por Dora Maar... Aquella inspiración de entonces la acabaría terminando también el genio, hundida ya entre las fuertes tensiones de su pasional temperamento.

No descubriremos realmente nunca la verdad -toda la verdad de lo que sea- de nuestras vidas. Tal vez porque ni siquiera exista esa verdad... Porque es muy posible que la verdad que refleje ahora la vida, en sus continuas ocasiones de esplendor e inspiración que nos ofrezca, no sean nada más que emociones descompuestas, incompletas o deterioradas. Es seguro que, sin embargo, sea ahora solo en la frágil emoción donde radique, únicamente, el verdadero secreto de cualquier verdad. Pero, sin embargo, la emoción no se dibujará sólo con los trazos elaborados -la belleza más perfecta, clásica o idolatrada- de un perfecto contorno equilibrado de nuestro mundo idealizado. Aquella emoción -la verdadera emoción- para serlo de verdad no utilizará nunca las coordenadas efímeras de una explosión de sentimientos traducibles en lo físico, con su perfección tan plástica, o tan divina casi. No, será ahora otra cosa, algo desconocido por ser invisible, algo esencial por ser incomprensible y, a la vez, aparentemente, muy necesitado... Por no saber, ni llegar a entender del todo también, que solo ahora mismo se necesitará algo..., ¡pero tan solo ahora! Por ser difícil además de representar con los simples ojos alborotadores de lo físico. Porque sólo es belleza aquello que se apreciará desde lejos, lo que no se traduce ahora sino con secuencias distintas de lo que parecía que era entonces, pero que, ahora, no es nada siquiera, finalmente. Que no es nada de todo aquello que adorábamos tampoco, de todo eso que, por entonces, querríamos creer que alguna vez lo fuera...

(Óleo La Dama de Shalott, 1904, del pintor prerrafaelita William Holman Hunt; Cuadro El corazón oculto, 1934, de Salvador Dalí; Óleo Santa Cecilia-piano Invisible, 1923, del pintor surrealista Max Ernst, Stuttgart, Alemania; Obra de Picasso, La bella Holandesa, 1905; Cuadro Marie Thérèse acodada, 1939, Pablo Ruíz Picasso, Colección Maya-Ruíz Picasso, París; Fotografía de Marie Thérèse Walter, amante de Picasso; Ilustración de la obra literaria El Principito, de Antoine Saint-Exupéry; Óleo Mujer en camisa, 1905, Picasso, Tate Gallery. Londres.)

4 comentarios:

Anónimo dijo...

Tu entrada posee una belleza oculta solamente visible si se percibe a través del corazón.
Me ha encantado!! así como la pintura de William Holman Hunt con tu estupenda descripción. Muchas gracias.
Un abrazo.

Arteparnasomanía dijo...

Los prerrafaelitas fueron unos artistas extraordinariamente curiosos. No sólo se dedicaron al Arte, sino que fueron más allá, y en una época que iba en dirección contraria a ellos. ¿Como ahora?
Muchas gracias lur por tu agradecimiento.
Un abrazo.

sacd@ dijo...

Supongo que el Arte ahora, en ésta época de la historia de la humanidad se habla mucho de él, al tener más tiempo ocioso se le presta más atención. Pero creo que sólo algunos tienen la dicha de encontrarse inmersos en él. La belleza es huerfana los sentimientos pretenden ser sus padres putativos.
Un saludo.

Arteparnasomanía dijo...

Siempre se ha sentido la Belleza de alguna forma, de aquí el síndrome de Stendhal. En cuanto a hablar de Arte, es quizás lo mejor que esté sucediendo en la sociedad. Porque, además, es la que está más huérfana..., y el Arte pueda ser ahora ese abuelo consolador y comprensivo.
Un abrazo.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...