Con un siglo de diferencia, estas dos obras de Arte nos muestran ahora una característica fundamental que evolucionaría más que cualquier otra cosa en los retratos del Renacimiento. Fue la mirada, el gesto humano más conseguido en el Arte gracias a la naturalidad del Barroco. Atrás quedaría, entonces, el misterio... Como sucede en el injusto mundo del Arte, existen pinturas muy poco conocidas de pintores ignorados que, al descubrirlas, nos atraen ahora gracias a un especial modo de haber sido compuestas. Es el caso del retrato de Catalina de Médici del pintor Domenico Casini (c.a. 1588-1660). Esta fue una obra realizada en el año 1629, un momento por entonces de fervor naturalista, es decir, de expresar el rostro por ejemplo de un modo más real y cercano, lejos ahora de artificialismos manieristas. Pero, ¿quién fue Domenico Casini? Muy poco se sabe de él. Fue un pintor florentino que se dedicó a retratar a los nobles de su tiempo para poder sobrevivir. No pasó de ser un artista más; no hay grandes ni medianas referencias biográficas, ni reseñas señaladas ni obras destacadas de él. Pero, navegando por los museos virtuales -en este caso el Museo de Historia del Arte de Viena-, de pronto me impacta la figura elegante, majestuosa, cercana y amable del retrato barroco de una dama florentina. Pero, sobre todo, fue la mirada del personaje lo que me sorprendería: ¿la consiguió plasmar el pintor así, con toda la claridad personal y verídica de la modelo?, o ¿la creó el artista de un modo subjetivo, es decir, inventado por él?
Catalina de Medici (1593-1629) fue hija de Fernando I de Médici, hijo este a su vez de una española, Leonor de Toledo. El pintor manierista Bronzino retrataría a la abuela española de Catalina en el año 1543, casi cien años antes de que Casini retratase a la nieta. Una obra maestra del Arte manierista fue el retrato de Leonor de Toledo, donde Bronzino consiguió destacar la figura noble y bella de una dama española con los rasgos majestuosos de su estilo manierista. En el retrato de Leonor todo es esplendoroso menos su mirada. Justo lo contrario que en el de su nieta: en el retrato de Catalina, a cambio, nada es tan esplendoroso como su mirada... Pero, hay algo más que diferencian ambos retratos. En el caso de Domenico -un mediocre pintor barroco- fue un retrato de cuerpo entero y fondo magistral; en el caso de Bronzino -genio y maestro manierista- fue un retrato de medio cuerpo y un fondo neutro. Es una obra maestra la de Bronzino, por supuesto; pero ¿por qué no lo es, o no lo es tanto, la obra de Casini? La obra lo es, aunque desconocida por la propaganda azarosa del Arte a veces; el pintor no destacaría frente a Bronzino, cuya extensa y elogiosa obra es mucho más valorada y conocida. ¿Será también, por ejemplo, que el misterio, el sutil gesto indescifrable de una mirada, fue entonces mucho más valorable que el natural gesto de un semblante sin secreto?
Sin embargo, la obra de Domenico Casini es extraordinaria. Como sucede en el Arte, lo importante es la obra concreta, no el autor ni su carrera. Y en este retrato consigue el pintor florentino una genial obra desconocida. La composición es sublime: la figura de Catalina es tan equilibrada y sobria que sus brazos forman ahora una hierática simbología de la mejor belleza postural. Como su abuela Leonor, su mano derecha está situada sobre su talle de un modo característico. El pintor conocería la obra manierista de su maestro y, tal vez por el linaje familiar, quiso recrear el mismo gesto tan hispano de su mano, un rasgo que El Greco plasmaría también ya en su obra Caballero de la mano en el pecho. Además, el fondo de la obra de Casini es muy acertado plásticamente. La cortina plisada y el mantel rojos ofrecen ahora un contraste dominante, efectivo y sensible frente al negro del vestido del personaje retratado. Sin embargo, obviemos todo eso, miremos solo el rostro y la mirada de la mujer del siglo XVII, fallecida a los treinta y cinco años de viruela, ¿no es esa mirada sorprendente ya para un retrato tan sobrio de la primera mitad de ese siglo barroco? A diferencia de su abuela, que tuvo once hijos, Catalina no tuvo descendencia, y quedaría además viuda de Fernando Gonzaga, duque de Mantua, dos años antes de fallecer ella y posar para el retrato. ¿Cómo es posible que el pintor no reflejase entonces ninguna emoción de tristeza en su mirada con la vida tan poco afortunada que tuviese? La única reseña que se tiene del final de la vida de esta mujer es que acabaría teniendo una gran piedad. Posiblemente fuese este un motivo suficiente para tener la modelo esa mirada tan serena. Una expresión entonces quizá más apropiada para una época barroca -a diferencia de la renacentista- tan mística, tan desprendida o espiritualmente suficiente.
(Óleo Retrato de Catalina de Medici, 1629, Domenico Casini, Museo de Historia del Arte de Viena; Cuadro Eleonor de Toledo, 1543, de El Bronzino, Galería Nacional de Praga.)
No hay comentarios:
Publicar un comentario